Emerson, Lake And Palmer - Trilogy (1972)

 

Quando penso em Emerson, Lake & Palmer é difícil manter uma preferência constante entre os primeiros quatro álbuns da banda. Cada um deles representa um ápice criativo, o que me faz alternar constantemente sobre qual considero o melhor. Contudo, algo que sempre me chama a atenção é como Trilogy se destaca por ser o mais diferente entre eles. Apesar das semelhanças inevitáveis, Trilogy soa menos bombástico e de certa forma mais comedido e sem a mesma intensidade dos outros. Isso não diminui em nada sua qualidade, apenas oferece uma observação sobre sua abordagem distinta. Até a capa do disco, com uma fotografia retocada dos membros de perfil olhando para um pôr-do-sol na contracapa transmite um ar mais sereno e refinado e menos ousado do que os trabalhos anteriores. Embora existam momentos pesado, o álbum também explora passagens mais suaves e cuidadosamente elaboradas. Há uma clara influência da música clássica romântica russa nas teclas de Keith Emerson, que é muito bem equilibrada pela poderosa voz e linhas de baixo de Greg Lake, além da evolução constante de Carl Palmer, cuja bateria atinge um nível de precisão impressionante. A produção do disco também merece destaque, com uma sonoridade cristalina e bem definida.

O álbum abre com "The Endless Enigma (Part 1)", onde Emerson manipula seu sintetizador para soar como um pássaro noturno em um tom misterioso, enquanto a bateria de Palmer se apresenta de forma tranquila. Logo, algumas notas de piano e mais sintetizadores se unem a uma breve aparição de zukra (a gaita de foles líbia), até que a faixa se torna mais enérgica e pesada, com os três membros tocando juntos com enorme intensidade. A voz doce de Lake entra em cena, acalmando a composição. O desempenho de Emerson no piano acústico é um destaque inquestionável, mostrando uma maestria incomparável. "Fugue" traz um piano Steinway sublime, com o baixo de Lake oferecendo um apoio sutil e Palmer adicionando toques leves e agradáveis. "The Endless Enigma (Part 2)" começa de forma marcante, com sinos, sintetizadores e órgão distorcidos construindo uma atmosfera épica, complementada pela intensa interpretação vocal de Lake.

"From The Beginning" é uma balada lindíssima, a minha preferida da banda. O violão de Greg Lake é pura magia. A melodia, com uma atmosfera levemente sombria é enriquecida por sintetizadores suaves e assobios que complementam perfeitamente a música, assim como as sutis linhas de percussão. "The Sherriff" é uma faixa divertida e envolvente, começando com um mini solo de bateria antes que o órgão e o baixo se juntem a ela. Mesmo sendo uma faixa curta, destaca-se pelas excelentes harmonias e pelo impressionante piano honky-tonk no final. "Hoedown", uma adaptação da obra de Aaron Copland, se tornou um clássico do grupo, frequentemente tendo sido utilizada como música de abertura nos concertos da banda. A faixa é de tirar o fôlego, com sintetizadores e órgão potentes, linhas sólidas de baixo e uma bateria empolgante que mantêm a energia elevada do começo ao fim.

"Trilogy" é uma das minhas faixas preferidas do grupo. Ela começa suavemente com um piano claro e nítido, remetendo ao estilo do pianista americano George Gershwin, acompanhado pelo canto suave e melódico de Lake. A faixa então se transforma em uma seção instrumental vibrante, com sintetizadores e órgãos imponentes, além de linhas de baixo criativas e uma bateria inventiva que utiliza uma variedade impressionante de instrumentos de percussão. Quando o vocal retorna, a música segue com um fluxo contínuo e sólido antes de mergulhar novamente em uma linha instrumental arrebatadora. "Living Sin" possui uma sonoridade pesada e sombria, com os vocais de Lake variando entre notas baixas e gritos agudos, acompanhado por um trabalho acentuado de sintetizador e órgão, além de uma bateria criativa e linhas sólidas de baixo. "Abaddon's Bolero" encerra o disco de maneira grandiosa. Começando de forma silenciosa e repetitiva, com uma bateria que remete a uma marcha romana, Emerson vai adicionando camadas de sintetizadores e hammond, criando uma sensação malévola à medida que a música se desenvolve de maneira lenta, até terminar de forma abrupta. É uma peça evocativa e fascinante.

Em conclusão, Trilogy é um disco brilhante, cativante em todos os aspectos, capaz de envolver profundamente o ouvinte. Embora muitos apontem os "excessos" como um obstáculo para apreciar Emerson, Lake & Palmer, aqui a banda segue um caminho diferente. É o disco menos pomposo entre os quatro primeiros álbuns da banda, mas também o mais progressivo e clássico em sua essência.

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When I think of Emerson, Lake & Palmer, it's hard to maintain a consistent preference among the band's first four albums. Each one represents a creative pinnacle, causing me to constantly alternate which one I consider the best. However, something that always stands out to me is how Trilogy distinguishes itself by being the most different among them. Despite the inevitable similarities, Trilogy sounds less bombastic and somewhat more restrained, lacking the same intensity as the others. This doesn't diminish its quality at all; it merely offers an observation on its distinct approach. Even the album cover, featuring a retouched photograph of the members in profile looking towards a sunset on the back cover, conveys a more serene and refined atmosphere, less bold than the previous works. Although there are heavy moments, the album also explores softer, carefully crafted passages. There's a clear influence of Russian Romantic classical music in Keith Emerson's keyboards, which is beautifully balanced by Greg Lake's powerful vocals and bass lines, as well as Carl Palmer's constant evolution, whose drumming reaches an impressive level of precision. The album's production also deserves mention, with a crystal-clear and well-defined sound.

The album opens with "The Endless Enigma (Part 1)," where Emerson manipulates his synthesizer to sound like a night bird in a mysterious tone, while Palmer's drumming is presented in a calm manner. Soon, a few piano notes and more synthesizers join in with a brief appearance of the zukra (a Libyan bagpipe), until the track becomes more energetic and heavy, with all three members playing together with immense intensity. Lake's sweet voice enters, calming the composition. Emerson's performance on the acoustic piano is an undeniable highlight, showcasing unparalleled mastery. "Fugue" features sublime Steinway piano, with Lake's bass providing subtle support and Palmer adding light and pleasant touches. "The Endless Enigma (Part 2)" begins dramatically, with distorted bells, synthesizers, and organ creating an epic atmosphere, complemented by Lake's intense vocal delivery.

"From The Beginning" is a gorgeous ballad, my favorite by the band. Greg Lake's guitar work is pure magic. The melody, with a slightly dark atmosphere, is enriched by soft synthesizers and whistles that perfectly complement the song, along with the subtle percussion lines. "The Sheriff" is a fun and engaging track, starting with a mini drum solo before the organ and bass join in. Even though it's a short track, it stands out for its excellent harmonies and the impressive honky-tonk piano at the end. "Hoedown," an adaptation of Aaron Copland's work, became a classic for the group, frequently used as the band's opening music in concerts. The track is breathtaking, with powerful synthesizers and organ, solid bass lines, and exciting drumming that keeps the energy high from start to finish.

"Trilogy" is one of my favorite tracks by the group. It starts gently with clear and crisp piano, reminiscent of the style of American pianist George Gershwin, accompanied by Lake's soft and melodic singing. The track then transforms into a vibrant instrumental section, with imposing synthesizers and organs, along with creative bass lines and inventive drumming that uses an impressive variety of percussion instruments. When the vocals return, the song flows with a continuous and solid pace before diving back into a captivating instrumental line. "Living Sin" has a heavy and dark sound, with Lake's vocals ranging from low notes to high-pitched screams, accompanied by sharp synthesizer and organ work, as well as creative drumming and solid bass lines. "Abaddon's Bolero" closes the album in a grand manner. Starting quietly and repetitively, with drumming reminiscent of a Roman march, Emerson gradually adds layers of synthesizers and Hammond organ, creating a sinister feeling as the music slowly develops, until it ends abruptly. It's an evocative and fascinating piece.

In conclusion, Trilogy is a brilliant album, captivating in every aspect, capable of deeply engaging the listener. Although many point to the "excesses" as an obstacle to appreciating Emerson, Lake & Palmer, here the band takes a different path. It's the least pompous album among the band's first four albums, but also the most progressive and classical.

NOTA: 9.5/10

Tracks Listing

1. The Endless Enigma (Part One) (6:42)
2. Fugue (1:57)
3. The Endless Enigma (Part Two) (2:05)
4. From the Beginning (4:17)
5. The Sheriff (3:23)
6. Hoedown (Taken from Rodeo) {Aaron Copland, arranged by E, L & P} (3:47)
7. Trilogy (8:54)
8. Living Sin (3:14)
9. Abaddon's Bolero (8:08)

Ouça, "The Endless Enigma (Part One)"