Emerson Lake And Palmer - Emerson, Lake And Palmer (1970)

 

O álbum de estreia do Emerson Lake And Palmer  é um marco indiscutível na história do rock progressivo. A estreia de uma banda formada por apenas três integrantes, mas que, juntos, criam uma força musical capaz de capturar e entreter multidões com performances "solo" avassaladoras. Cada membro é uma potência em si, com seu próprio destaque no palco. Este registro é notável por sua complexidade, criatividade inspirada, e uma abordagem dramática que explora uma ampla gama de ideias brilhantes. Uma música pura, que prende os ouvidos e transporta o ouvinte para um universo completamente diferente.

Keith Emerson, além de ser um virtuoso, demonstra uma habilidade impressionante em harmonia e desenvolvimento temático. Suas transições suaves entre partes improvisadas são notáveis. Greg Lake, por sua vez, exibe uma voz extraordinária e um domínio técnico do baixo que complementa perfeitamente a sonoridade do grupo. Embora Carl Palmer, em alguns momentos, não alcance a mesma precisão dos outros dois, sua contribuição encaixa-se perfeitamente na dinâmica da banda. O álbum é diversificado e repleto de nuances, oferecendo uma experiência rica e dinâmica.

A faixa de abertura, "Barbarian", é uma releitura energética de uma peça do compositor húngaro Béla Bartók. É importante destacar que, para apreciar plenamente Emerson, Lake & Palmer, é necessário ter uma afinidade com música clássica, já que essa influência permeia todo o seu estilo. "Take a Pebble" é uma das melhores composições prog com piano que conheço, onde a banda encontra uma expressão única através da interação entre os membros, com a voz de Lake sendo especialmente cativante. O solo de guitarra acústica adiciona uma dinâmica introspectiva, enquanto as linhas de piano de Emerson, tocadas de forma virtuosa mas despretensiosa - algo que nem sempre acontece -, criam uma atmosfera envolvente.

"Knife Edge" prova que uma banda sem guitarrista pode funcionar excepcionalmente bem. Os riffs de teclado de Emerson são pesados e impactantes, e a composição, surpreendentemente, é baseada na "Sinfonietta" de Janáček, com uma citação a Bach no meio. O Hammond tocado por Emerson é outro destaque. A única falha da banda aqui é a ausência de créditos para essas citações musicais. "The Three Fates" é uma vitrine instrumental para Emerson, composta por três partes sofisticadas e complexas que se inclinam para o clássico, apresentando um alto nível de musicalidade. Inicialmente, essa peça pode parecer autoindulgente e bombástica, mas é, na verdade, uma composição cuidadosamente elaborada que prende a atenção do ouvinte do início ao fim.

“Tank” é uma faixa que, embora não seja fraca, raramente me atrai hoje em dia. Eu geralmente a pulo quando ouço o álbum, principalmente por eu não ser cativado pelo início e final da música, além do solo de bateria no meio, que nunca foi do meu agrado. Por outro lado, "Lucky Man" foi um single de sucesso, com um refrão bonito e harmonioso, onde a voz e os backing vocals de Lake brilham. As letras, que falam sobre o absurdo da guerra, complementam a melodia folk da balada, que termina com um solo de moog inesquecível.

É difícil escolher o melhor álbum entre os quatro primeiros lançamentos da banda, mas este é, sem dúvida, o mais indicado para aqueles que buscam músicas consistentes e menos explosivas. Considero este álbum o ponto de partida ideal para quem deseja explorar o som do trio. No entanto, como mencionei anteriormente, para apreciar plenamente Emerson, Lake & Palmer, é essencial ter uma afinidade com a música clássica, especialmente a barroca, além de reconhecer os momentos jazzísticos brilhantes que permeiam o álbum. Em resumo, se você aprecia teclados proeminentes e não se incomoda com a ausência de guitarra, este álbum é uma obrigação para sua coleção.

NOTA: 10/10

Tracks Listing:

1. The Barbarian (4:33)
2. Take a Pebble (12:34)
3. Knife-Edge (5:08)
4. The Three Fates (7:45)
5. Tank (6:52)
6. Lucky Man (4:36)

Ouça, "Knife-Edge"