Magenta - We Are Legend (2017)

 

Magenta conta com uma formação de destaque, composta pelo virtuoso tecladista, produtor e compositor Rob Reed, o subestimado, mas extremamente talentoso guitarrista Chris Fry, e a premiada vocalista Christina Booth. Neste álbum, eles são acompanhados pelo baixista Dan Nelson, que já havia se apresentado regularmente com a banda ao vivo, e pelo novo - na época - baterista Jon ‘Jiffy’ Griffiths, um músico respeitado na cena.

Minha primeira experiência com a banda foi através do álbum Seven, lançado em 2004, que considero um dos grandes trabalhos do neo-progressivo deste século. A banda demonstrou uma habilidade incrível em criar passagens influenciadas pelo Yes, despertando em mim a mesma maravilha que os ingleses conseguiram evocar na primeira metade dos anos 70. Um aspecto constante em todos os trabalhos da Magenta é a presença de belas melodias, enfatizadas pela combinação única da composição de Reed nos teclados, a excelência de Fry nas guitarras e a magnífica voz de Booth, trazendo um toque feminino diferenciado.

No entanto, após Seven, a banda pareceu seguir a tendência de "tentar algo diferente". Essa necessidade, compreensível para um músico do calibre de Reed, gerou respostas variadas, especialmente quando sons mais pesados ou sombrios foram explorados. Embora cada disco posterior contivesse momentos excelentes, faltava a consistência de Seven - talvez pelo padrão altíssimo estabelecido por ele.

Agora, voltamos a 2017. Quando os seguidores da banda foram informados por Reed que após uma "volta às origens" com o excelente The Twenty Seven Club em 2013, eles tentariam novamente "algo diferente", muitos se perguntaram por que mexer em uma fórmula que estava funcionando tão bem. Era fácil pensar que a abordagem adotada em 2013 não poderia ser superada. No entanto, fico feliz em admitir que estava enganado.

Sem muitas comparações com lançamentos passados, We Are Legend é um disco muito bom por seus próprios méritos, soando diferente e familiar ao mesmo tempo. Embora inovador e moderno, ele se mantém fiel às raízes clássicas da banda e é musicalmente imensamente satisfatório. O álbum é composto por um épico de 27 minutos e duas faixas mais curtas. Isso soa familiar? Sim, algo semelhante ao que o Yes fez com Close to the Edge. A banda reverencia suas influências dos anos 70 quando necessário, mas também se propõe a inovar sem comprometer sua essência, e o resultado acaba ficando muito interessante.

A faixa de abertura, "Trojan", é uma jornada de cerca de 26 minutos, com várias partes distintas. Começa com sons estranhos de teclado e uma melodia suave que explode em uma passagem de guitarra pesada. Desde o início, Griffiths se destaca na bateria, enquanto Reed e Fry já se complementam naturalmente nas instrumentações. A introdução da voz de Booth apresenta um dos versos mais poderosos que a banda já criou. A música oferece a cada artista a oportunidade de brilhar e todos aproveitam essas chances com maestria. "Trojan" tem todos os elementos esperados em um épico progressivo: ternura e raiva, peso e leveza, passagens sonoras alquímicas, entrega teatral e uma forte atração emocional.

O solo principal de guitarra é puro Pink Floyd, certamente cativando qualquer devoto de David Gilmour. No interlúdio, Booth soa como um anjo, sua voz transitando de um lamento angustiado a uma carícia suave. Griffiths proporciona um solo de estilo roto-tom reminiscente de "Time" do Pink Floyd, que leva a uma seção em que Reed sincroniza efeitos de teclado com o contrabaixo de Nelson, talvez evocando robôs gigantes marchando. Isso culmina em um riff de guitarra característico da banda, que poderia facilmente ter sido feito em Seven. Finalmente, uma passagem de rock mais moderno leva a um desfecho reconfortante e pacífico. Uma mistura do Magenta clássico com "algo novo", tudo muito bem engrenado.

A segunda faixa, "Colours", é uma homenagem a Vincent van Gogh. Começa com um toque infantil, quase como o som de uma caixa de brinquedo, antes de explodir em camadas vigorosas de música progressiva. Booth adota a personalidade de Van Gogh, cuspindo as letras com intensidade e evocando sua loucura. A seção intermediária mais uma vez apresenta Fry em modo Gilmour completo, enquanto Reed canaliza Richard Wright. A precisão de Griffiths brilha novamente, demonstrando que ele foi a escolha perfeita para a bateria da banda. A música termina em um turbilhão de loucura calculada, encerrando com uma resignação silenciosa.

A terceira e última faixa, "Legend", fala sobre os últimos sobreviventes na Terra. É uma música mais angular, com menos influências óbvias, o que contribui para a admiração pela banda. Com coros e versos que servem de cama para a vasta gama emotiva de Booth, a faixa apresenta efeitos sonoros de ficção científica e artifícios de estúdio. O solo de Fry é belíssimo, e o refrão "It's Over" cantado por Booth é de emocionar. A passagem final, pastoral e triunfante, remete aos anos 70 e à essência que fez tantos fãs se apaixonarem pela banda.

Apesar de desafios da época, como a doença de Booth e mudanças na formação, We Are Legend mostra que a banda estava querendo muito colocar seu nome na cena com mais força do que nunca. Com uma nova atmosfera, novos membros e alguns sons diferentes, a base do progressivo de muito bom gosto permaneceu intacta, apenas com um novo toque. A banda conseguiu entregar algo clássico, capaz de apaziguar os fãs mais exigentes, enquanto conseguiu atrair um novo público para expandir a sua base de seguidores. 

NOTA: 8/10

Tracks Listing:

1. Trojan (26:09)
2. Colours (10:47)
3. Legend (11:32)

Ouça, "Legend"